Estimativa

50.000 - 80.000

Sessão 3

16 Outubro 2025

Valor de Martelo

Descrição

Óleo sobre tela
A Virgem Maria surge sentada ao centro, segurando o Menino Jesus ao colo e apoiando São João Baptista com a mão esquerda, que por sua vez estende os braços em direção ao Menino, segurando o crucifixo que Ele lhe estende. À esquerda, Santa Isabel encontra-se ajoelhada em adoração, beijando a mão direita do Menino. Atrás dela, junto a uma mesa com uma cesta de frutas, encontra-se São José e uma figura feminina À direita da composição surge São Zacarias, representado ajoelhado, em atitude de oração e contemplação

108,5x137,5 cm

Categoria

Pintura

Informação Adicional

Proveniência:
Coleção Dr. Arnaldo Constantino Fernandes
Com etiqueta no verso da leiloeira Soares & Mendonça, anterior a 1954

Esta notável pintura de carácter religioso representa uma importante descoberta no corpus de Domingos António de Sequeira - o mais celebrado pintor português do seu tempo. Originalmente atribuída a Francisco Vieira Lusitano, esta obra foi recentemente reconhecida como criação do mestre português após a identificação de um estudo preparatório pela doutora Alexandra Reis Gomes Markl. Uma etiqueta no verso sugere que a obra terá circulado no mercado de arte português entre 1937 e os primeiros anos da década de 1950, possivelmente já com a placa de identificação que a relacionava erradamente a Vieira Lusitano.

A composição desenvolve magistralmente o tema do Encontro das Santas Famílias, uma iconografia de notável popularidade em Portugal durante o século XVIII, que permitia aos artistas explorar tanto a dimensão sagrada como a intimidade familiar. Sequeira revela aqui toda a sua mestria técnica, evidenciando a correcção exemplar do desenho, o domínio sofisticado da luz e as harmoniosas composições cromáticas que caracterizam as suas melhores criações.
A narrativa desenrola-se em dois episódios complementares: o encontro central onde Zacarias e Santa Isabel, reverentemente ajoelhados, enquadram a Virgem Maria com o Menino Jesus e São João, numa composição de notável equilíbrio; e um segundo plano onde São José recebe maçãs de uma figura feminina – um episódio possivelmente de carácter alegórico, que poderá simbolizar a união e proximidade entre as santas famílias.

Particularmente revelador é o estudo preparatório já referido, atualmente integrado na coleção do MNAA e publicado no volume de referência "Domingos António Sequeira, desenhos" de Maria Alice Mourisca Beaumont (il. 491, pág. 227). Neste desenho o artista explora o complexo entrelaçar de mãos entre Santa Isabel, a Virgem e o Menino, bem como o delineamento do corpo e rosto de São José tal como o viria a representar na composição final. O relacionamento deste estudo com a composição final não só demonstra inequivocamente o processo criativo meditado e o cuidado na elaboração da estrutura pictórica que Sequeira aplicava às suas obras, mas confere também uma sólida fundamentação académica à presente atribuição.

Temporalmente esta obra parece situar-se no período formativo de Sequeira, possivelmente durante a sua transformadora estadia em Itália ou nos primeiros anos após o seu regresso a Lisboa, ilustrando um momento fascinante de transição estilística do pintor. Aqui pode observar-se a síntese entre os ensinamentos clássicos absorvidos em Roma e a sensibilidade portuguesa que viria a definir o seu estilo único, reflectindo a gradual emergência das linguagens neoclássicas que caracterizariam a renovação da pintura portuguesa no início do século XIX.
A reatribuição desta obra inédita a Domingos António de Sequeira enriquece significativamente o nosso conhecimento da sua produção religiosa e oferece uma oportunidade rara de adquirir uma obra de um dos mais importantes pintores da escola portuguesa, num momento crucial da sua evolução artística.